グラフィック・デザイナー下山ワタル（パラグラフ）の仕事と日々

　8月2日（土）に五反田の5TANDA SONICで開かれた「文字モジトークショー01：片岡朗×岡澤慶秀」へ。「游明朝体」など数々のフォントを生み出した字游工房の岡澤さんと「丸明オールド」等で知られる片岡朗さん（カタオカフォントワークス）の対談および書体制作実演、とのことで期待して観た。はじめはごく限られた人向けの勉強会として企画していたが、せっかくなので一般公開しようということになった、と司会の方の弁。

　冒頭でそれぞれが書体作家になるきっかけについてのトークが30分ほど行われたあと、ノートパソコンを持ち込んでの書体制作実演へ。二人合わせて1時間以上と、イベントの半分以上を占めたスリリングな「対決」に、岡澤氏片岡氏両者の書体に対する思いやアプローチの違い・個性が見て取れて興味深かった。
　

　まず、岡澤氏はWindowsのノートパソコンを使用。あらかじめ方眼紙で作図したいくつかの原字をスキャンして取り込んでおき、Illustratorによく似たインターフェイスのBezier Editor（ベジェ・エディター）というソフトに背景画像として配置、その上から直接ベジェ曲線を打ち込んでトレースしていく。ライブトレースやストリームラインみたいな補助ソフトは使わず、すべて手作業で。このベジェ曲線使いが神業！　少々ラフでも、ピークとなるポイントにぽんぽんと素早く点を置いていき、あとで文字のラインに合わせてアンカーをふくらませ実際の形に近づけていく。作業のスピードも驚くほど速い。いくつかの基本形が完成したら、あとはその素材を使ってコピー／ペーストしていくのだという。もちろん単なるコピペではなく、文字によってはトメやハライの長さ大きさが微妙に異なる場合もあって（たとえば「あめかんむり」の4つの横棒は左上だけが少し小さい、とか）、その都度見当をつけて修正していく。その判断の基準となるのは、作業中片岡さんもびっくりされていたように、書体に対する正確な知識と美的感覚の集積、であろう（岡澤氏は終始ひょうひょうと、それが当たり前であるかのように作業していたけど）。岡澤さんにしか見えない（字游工房のスタッフが共有しているに違いない）書体に対する絶対基準があって、それはたとえ同じパソコンやソフトを使っていても容易に到達できないものだと感じられた。
　

　休憩をはさんで、片岡氏の実演。MacのIllustrator CS3上に事前に用意された素材をもとに、順を追って説明していく。岡澤さんが「塗り」を使うのに対し、片岡さんは「線」を使って作業を行うのだそう。活字を、最も古い康煕字典から築地書体など経て現代の写植まで順番に並べた資料を最初に見せ、この中から片岡さん自身が気に入った、康煕字典からの最古の活字と最も新しい写植文字の二つ（文字は「愛」）をスキャンしたものを画面上で重ねて、ちょうど重なり合った部分にラインを引くと、なんともあたたかみのある片岡書体のもとが生まれる。これをもとにして制作した明朝体と、もうひとつ、古い書体に若い女性が書いた「愛」の手書き文字を重ねて、同じプロセスで完成させた明朝体の文字を、小塚明朝やヒラギノ明朝などのフォントと比べてみると、やはりなんともいえない味わいが感じられる。片岡さんの口から「味」とか「やさしさ」といった感覚的な言葉がしきりに出てくるのが印象に残った。書体のつくり方にしても、二つの文字を組み合わせて全く新しい書体を作り出す手法は、音楽でいえばDJのミックスやマッシュアップに近いし、同じようにパソコンをベースとしながらも、年齢的には若い岡澤さんがどちらかといえば書体制作の「モダン」の部分を継承し、逆に高齢の片岡さんが「ポストモダン」な側面を担っているようにみえる、という不思議な対比も面白かった。

　最後に書体作家を目指す人へのアドバイスや、今後のお二人の活動予定のアナウンスがあった。片岡さんが次に発表する予定の書体の話は、ぼくにとって非常にうれしいものだった。ここでは実際に会場に足を運んだ人だけのお楽しみということにして、しばらく伏せておこう。

関連記事
＞＞文字モジトークショー

　4月2日、リキッドルーム恵比寿でのMUTE BEAT復活公演に行ってきた。この日のチケットはかなりの高倍率だったらしい。受付初日の朝にOVERHEATのサイトでらくらく予約できたので、そんな感じはしなかったのだが……。とにかく超満員の観客を前に、ステージに最強の5人（左から朝本・小玉・豪太・増井・松永）＋PA席のDub Master Xが立ち並び、おもむろに一夜限りのライブは始まった。内容については、ここでどれだけ言葉を尽くしても生で感じた衝撃を伝えることは難しく、申し訳ないがあの轟音と共に心の中にしまっておくことにする。でも一応参考まで……、▼当時の（特に初期の）代表曲はほとんど聴けた。▼音圧もあの頃のまま、いささかの衰えも無し。▼GOTAが歌った（ドラムを叩きながら1曲。美声）。▼こだまさんのミスで何度か演奏が中断し、やり直す場面があった。▼アンコールは3回。手が痛くなるほどに、何回も出てきてくれた。大満足。

　この日はいつになく（たぶん）こだまさんのMCが饒舌で、きっと万感胸に詰まる想いに溢れていたのだろう。いろんな場所でのライブの遍歴、人の縁、そしてメンバー6人全員が今日までずっとそれぞれの場所で活動／サヴァイヴし続けてきた結果が、この一夜に繋がったのだということをひしひしと感じさせた。中でもひときわ印象に残ったのが、《ミュート・ビートはノスタルジーではなく、常に新しく、いまもなお続いている》といった意味合いの言葉だった（正確な言い回しは失念）。リキッドルームで演奏するメンバーたちが、まるで25年前からタイムスリップしてきたみたいに感じていたので、尚更リアリティがあった。たとえば同じような境遇でもYMOみたいなバンドはやっぱりどうしたってノスタルジーなのである（Sketch Showや高橋幸宏のバンドは別）。思春期の甘酸っぱい記憶の中で生き続けていてくれればそれでいい（ぼくがYMOの再結成を結局観ないのはそのためでもある）。ミュート・ビートがそういうバンドではないということを、このライブで強く確信した。というわけで、Come Again!　ONE NIGHTと言わずまた近いうちにやってほしい。すぐに売り切れてしまったTシャツやキャップの再販もぜひ。

関連記事
＞＞RETURN OF THE DREAD BEAT〜MUTE BEAT復活

　三軒茶屋のシアタートラムで開催中の、NODA・MAP番外公演『THE BEE』というお芝居のチケットをコンドルズ好きの友人が取ってくれた（6月30日土曜日夕方公演）。近藤良平がダンサー／コリオグラファーとしてではなく完全に役者として出演する初めての作品で、原作は筒井康隆の「毟り合い」（『メタモルフォセス群島』所収）。近藤良平好き＋全集読破・筒井康隆フリークとしては楽しみだったが、原作のグロテスクな設定からか、先に観ていた演劇の先輩方の反応が賛否両論。おまけに先日の「井戸の底」騒動以来いまだ体調絶不調中、人の集まる場所が戦場に感じられる昨今のぼくには、内容的に少々刺激が強すぎるか。直前まで迷いに迷った挙げ句、結局行くことにした。

　野田秀樹の芝居を観るのは初めてだったが、スリーピースのロックバンドやジャズ・トリオを聴くような緊張に満ちていた（出演者は本当は全部で4人）。近藤良平の演技は想像の数倍素晴らしかった。このまま役者に転向してもやっていけるのではないか。舞台役者に必要にして十分なしなやかな身のこなし。派手な動きはないが、表情と言葉がダンスを踊っている。俳優としての基礎経験を積んでない分、そこに束縛されない自由さがあった。デザインやアートの世界でも、美術教育を受けてない人の仕事が“普通の”人々の実力を凌駕することが時にあるが、それに近いものを感じた。彼はダンスの言語で芝居の世界に自然体のまま入っていて、それを野田さんが上手く掬い取っているという印象。

　肝心の内容については筒井さんの先見性か野田さんの力量か……悲惨なニュースが飛び交う現代そのもののお話になっていた。こういう「毟り合い」的状況、つまり敵を傷つけているのか味方を傷つけているのかわかんなくなる状況というものは、どこにでも誰の心にも等しく生まれうるものだ。“THE BEE”とはその象徴であり……などと書き過ぎてしまうとこれから観る人に悪いので、このへんで締めておこう。『THE BEE』はロンドンにて英語で初演され、今回観たのはそれを日本語に訳した「日本バージョン」。このあと英語によるロンドンバージョン（日本語字幕付）の上演も続けて行なわれ、そちらでは主人公のサラリーマンを女性が、ヒロイン（籠城先の妻）役を今回主人公役だった野田さんが演じる。