グラフィック・デザイナー下山ワタル（パラグラフ）の仕事と日々

　フォントについてここに書くのは久々になる。新しいフォントを買うタイミングがなかったのに加え、去年手に入れたこぶりなゴシックや游築初号ゴシックかなの使い勝手にとても満足していて、改めてほかに買い足す気持ちにならなかった。ゴシックでいえば、上記の二つを持っているのに、字形の似た游ゴシック体を改めて買う必要はないだろう、とか。丸明朝体は気になるけど（→ちりとてちんホームページ）、かな書体だけでいいから安くしてほしいな、とか……（エイワンのZEN角ゴシックや漢字タイポス、七種さんの新作など気になっている書体もある）。フォント以外のこともいろいろ考えていた時期でもあった。

　大きな仕事が入ってくるとそれに合わせてフォントを買うのが通例だが、買ったのに使う機会がなくそのまま終わってしまう書体というものがごくたまにある。
　花胡蝶／花蓮華／花牡丹は、書体見本を見て気に入って、発売されたばかりの頃にCIDのパッケージで買った。和をテーマにした仕事と縁遠かったのと、漢字とかなのバランスや実際に組んだときの感触がいまひとつしっくり来ず、やがて使わなくなってしまった。
　タイポスA78は、去年のジャンク・スタイルのシリーズで使うつもりで秋に買ったが、結局方向性が合わなくなり使われなかった。もともと新ゴなどゴナ系の書体を積極的に使う方ではなかったけど、このシリーズには独特の可愛さと美学を感じる。機会があればまた改めて使ってみたい。

　「平野甲賀装幀の本」（リブロポート）。既に絶版だが、先日の平野甲賀展で実物を見てどうしても欲しくなり、贔屓にしている吉祥寺の古本屋「百年」で見つけて早速注文した。1985年刊行で、フリーになった1964年から1984年までの装幀と、黒テント時代の演劇ポスターが多数収められている。初期の晶文社の装幀や植草甚一シリーズがまとめて見られるのもありがたかった。

　平野さんといえば80年代以降の「深夜特急」「ロートレック荘事件」などの描き文字の印象が強く、それ以外にもたくさんの仕事を手がけていたことをこの作品集で初めて知った。描き文字のもの、写植だけのもの、イラストや写真とのコンビネーション、コラージュ……といろいろ。描き文字は勿論素晴らしいが決してそれに酔っている風でもなく、いろんな手法の中からその対象に適したやり方を冷静に選んでいる印象がある。そして、どれにも迷いがなく、自由。平野甲賀展で描き文字のスケッチを見たときもそう思った。この文字とこの文字は何ミリずれていて…みたいな細かいことは気にせず、ぽんぽんと文字を置いていく。細部が多少曲がっていても、全体を引いて見ると確かなバランスに支えられている。デザインにおいて「揃える」こと、ジャストであることは比較的易しいが、「ズレ」を出すこと、バラすことはほんとうに難しい。ガイドラインやベースラインという航路から一旦離れたら、あとはセンスと己に対する全幅の信頼をたよりに船を進めていくしかないのだ。
　
　

　展覧会場で買ったエッセイ集「僕の描き文字」（みすず書房）には、雑誌「ワンダーランド」（のちの「宝島」）を共に作った編集者の津野海太郎と90年代末に「季刊・本とコンピュータ」を立ち上げた平野さんらしく、IllustratorやInDesignにトライする様子が伺える記述もあった。《せっかくマックでいこうと決心したわけだから、これを機会にあらゆる道具や手続きを、それからアシスタントまでも全部この中に入れちゃって、マックだけで済ませたいと思っている。》　これが1994年に書かれた原稿というから驚く。あの頃、DTPに意識的に向かっていたのは立花ハジメか松本弦人くらいではなかったか。平野さんのように写植の時代を濃密に過ごしてきたベテランが、出たばかりで不備の多かったであろうMacに拒否反応を示すのではなく、積極的にその良さを見つけて自分のモノにしていく……その姿勢が素晴らしいと思った。　

＞＞タイポグラフィの世界｜描き文字考　平野甲賀╳川畑直道

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＞＞［コウガグロテスク］平野甲賀展

これまでに紹介した書体は、［FONT＞書体見本］カテゴリーでご覧ください。

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