グラフィック・デザイナー下山ワタル（パラグラフ）の仕事と日々

当サイトはパラグラフ http://paragraph.jp/ へ移転しました。
この記事の新リンク先はこちら＞＞ http://paragraph.jp/2008/05/biyori-08-04/
　
4月×日
　原宿のカフェmontoakで開かれる、JUN50周年チャリティーTシャツ企画の『bungalow50』へ。参加クリエイターは、グルーヴィジョンズ、タイクーングラフィックス、浅野忠信、リリー・フランキー、堀北真希など、アーティストから芸能人まで多彩。そして商品の収益金は、ユニセフと国境なき医師団に寄付されるとのこと。特設サイトで先に商品を見ていたので、この日は実物の確認が目的だった。気になったのはマリエのTシャツ。前も後ろも全面写真プリント、おまけに右肩にはスパンコールの文字入り、と、ほかと比べて手間のかけ方が段違い。鏡に向かって当ててみると……全く似合わない……残念。モデルの藤井リナの下着写真TシャツやグルビのミラーボールTシャツなど、惹かれるモノはいくつかあったが結局一着も買わず。一応通販で、往年のJUNロゴ入りチャリティートレーナーだけは購入した（年相応）。

　そのまま表参道まで歩いてギャラリー360°へ。過去に展示した作家たちのマルチプル作品を販売する『360° EDITION SINCE 1990』。「アートフェア東京」でのコンテンポラリー・アートの盛況と狂騒っぷりをニュースで知って唖然としたばかりだったので、ここの良心的な値段設定に思わず心が和んだ。田名網敬一やスージー甘金、ほかにも未知の作家の作品を目で堪能した。

　すぐ近くのスパイラルでやっている『岡本一宣のピュア・グラフィック』企画展にも立ち寄った。この作品集（1冊8,000円＋税。シリーズ2冊がぴったり入る専用のエコバッグも販売）を買う人の姿形がいまひとつ想像できない。グルーヴィジョンズの作品集だったら想像できる、といったら失礼だろうか。

　新宿に用があったので、ついでにこの日が初日の『信藤三雄の福は内展』（新宿高島屋8F TOKYO in PROCESS）へ。アート・ディレクターの信藤さんによる「書」の展示。普段の仕事とは対極の無心で無邪気、な印象。そのまま下に降りて駅に向かう途中で、『ミュージック・ジャケットギャラリー 2008』という催しが開かれているのが目に止まり、立ち寄ってみた。特殊パッケージのレコード／CDの展示と、“未来型ジャケット”や環境にやさしいパッケージの提案、など。信藤さんの展示がこのイベントとのタイアップであることを知る。レコード会社各社と音楽パッケージを主に扱う印刷／デザイン会社による、「リメンバー！CDパッケージ」的な企画らしい。そんな各社の思いとは裏腹に、今後CDパッケージの市場はますます縮小していくに違いない。そのこと（＝音楽の、大量生産／マスプロダクションからの解放）は業界にとっても消費者にとっても、われわれデザイナーにとっても、逆に歓迎すべきことだとぼくは思っている。

4月×日
　原宿から少し表参道沿いに歩いたところに、GYRE（ジャイル）というショッピングビルがある。ブルガリやマルタン・マルジェラが店を構えていて、自分なんかには無縁だとずっと思っていた。しかしある日偶然入る機会があって、ビル内の心地よさに軽いショックを受けてからというもの、頻繁に立ち寄るようになった。MoMAstoreの東京ショップが入っていて、わざわざNYまで行かなくてもNY土産が買える、とか、あまり知られていない、リーズナブルで心地よいオーガニックのカフェが地下にある、とか、外国人の客が多く、旅行気分を味わえる、とか、魅力を挙げればきりがないが、ひとつ、ビル自体が国境なき医師団と提携していて、来店に応じて携帯（要赤外線）で募金ができるようになっていることに好感を持った。ビルのコンセプトは“SHOP＆THINK”。

　その“SHOP＆THINK”にちなんだシリーズ展の第一弾として、『TUMAINI（トゥマイニ＝hope）命をつなぐ─ケニア、エイズ治療の現場から─』という写真展が開かれていたので行ってみた。ケニアでは、母子感染により乳幼児の多くがエイズや免疫不全による結核を併発しているという。写真は、病院など治療の現場に深く立ち入り、患者たちとつかず離れずの距離を取りながら、エイズ治療の現状や国境なき医師団の活動を、誇張するでもなく淡々と伝えていた。写真家自身が、礼節、やさしさ、その場の空気（無）になる、といった「人としての技術」に長けていなければ、ここまで真に迫った写真は撮れないだろう。

4月×日
　4月下旬から新しい仕事場での勤務が始まった。以前の仕事場とも家での仕事とも異なる、風通しのいい環境と新しい仲間たちのおかげで、気持ちがかなり明るくなっている。定期券を買って通うようにしたので、新宿や渋谷・原宿などへのアクセスも容易になってうれしい。この日は仕事を早めに切り上げて、外苑前・ピガ画廊の『ささめやゆき展』へ。ささめやさんとは、昨年の『中川ひろたかと「ともだち」展』の仕事でご一緒した。そのときのメインビジュアルと同じモチーフ（顔）を使った作品も何点か出ていた。作家在廊。ぼくが春から在籍している野球チームのチームメイトということもあって、閉店までの間少しだけ話した。初めてのギャラリーだったが、あと数日で閉廊してしまうとのこと。

　ピガ画廊を出た頃から雨がしとしと降ってきた。傘も持たず濡れながら、新しい表参道ROCKETの場所を探してさんざん迷う。ようやく見つけた建物は昔、穏田の住宅街にあった頃と少しも変わらぬツンと尖った佇まいだった。せきなつこ『Retro Perspective』。古い雑誌や紙を使ったコラージュということだが、そこに広がっていたのは横尾忠則や伊藤桂司などの先達とはまた違った、一言で言って“引きの美学”ともいうべき全く新しい風景だった。この空間の作品をまるごと盗んで帰りたくなるほどの、今年一番の衝撃。作家のサイトを見るとポスターのほかにパッケージも多数手がけているらしい。しばらく注目していきたい。

4月×日

　撮影のロケハンの仕事の前のわずかな時間の合間を縫って、初めて行くギャラリーエフの小沢信一個展『sunbeam,nightglow』へ。作家からブログへのコメントやメールでお誘いがあったため、忙しくても行く気にさせられた。こういうのは意外とうれしいものだ。ギャラリー内にはモノクロで描かれた、昔でいうハイパーリアリズムの作品がずらりと並んでいた。空港の内部を上から俯瞰で見下ろし、群衆ひとりひとりの光と陰を細かく丁寧に描き込んだ作品に、思わず頭がくらくらした。ダリ監修の『HYPERREALISM』という古い画集を大事に持っているくらい、ハイパーリアリズムは特別に好きなジャンルで、自分でもコンピュータ・グラフィックスで何度かトライしていた。本の装幀の仕事など、モノクロの良さがちゃんと生かされていたのが印象に残った。時間がなかったのでポストカードを何枚か買って、次の仕事先に向かった。

　夕方、仕事を早めに終えてもう一度原宿へ。ギャラリーエフで拾ったフライヤーを頼りに、thorn tree gallery『西村ケンジの「デザインがしたいです。」』へ。雑巾、抜け毛、おちんちん……という名前を聞いただけで笑える（でもしっかり作られている）タイプフェイスと、自作のオリジナル装幀の展示。ギャラリーに入ると電動工具やテープのかすがあちこちに落ちていて、これらも含めてインスタレーションかと思っていたら、なんと、展示のスタートは明日からで、きょうはまだ準備中とのこと。それでも快く迎え入れてくれた店主に感謝。一緒に仕事をしてみたいという理論社の編集者を招いて、公開売り込みイベントを行うという、グラフィック・デザイナーとしてはありそでなさそな展開の仕方も面白い。

　余談だが、thorn tree galleryに向かう途中の道ですれ違った、ひげ面で恰幅のいい背広の男性が、「スタパ斎藤本人」だったのか、それとも「スタパ斎藤にとてもよく似たサラリーマン」だったのか、いまでも気になって仕方がない。

＞＞展覧会日和［2008・3月］

当サイトはパラグラフ http://paragraph.jp/ へ移転しました。
この記事の新リンク先はこちら＞＞ http://paragraph.jp/2008/05/biyori-08-0102/
　
日記形式で、最近足を運んだギャラリー／イベントについて時々綴ります。

1月×日
　ほとんど立ち寄らなくなった旧事務所に年賀状を取りに行ったついでに、近隣にある目黒区美術館『目黒区の新進作家—七人の作家、7つの表現』へ。タイトルの通り、7人の目黒区出身・在住の作家による展覧会。石川直樹さんの写真が目当てで行った。最近では探検家よりも、写真家としての活動がむしろ有名。7人の個性があまりにもバラバラで、作品によってはひとつの場所でじっくり見たいと思えるものもあった。目黒区の銭湯を左右対称の構図で見せていく屋代敏博の写真が面白かった。「目黒区の…」と謳うからには、この人のように地域と結びついた表現をもっと見てみたいと思った。直島とか、大竹伸朗にとっての宇和島みたいな。

1月×日

　かつて仕事でお世話になった人の同級生が主宰する『カブールの幽霊 in 下町リレー展』へ。最終日に滑り込みセーフ。谷中〜根津〜千駄木の複数の会場で、アフガニスタンの首都カブールの子どもたちが描いた幽霊の絵と詩、関連作品を展示していた。主宰の陳さんは自ら興したNPO「Like Water Press」のメンバーとともに、9.11以降戦乱に巻き込まれているアフガニスタンを何度か訪れ、現地の子どもたちに自作のアニメーションを見せる「ファンタジー映像キャラバン」という上映会を行っている。

　アフガニスタンの子どもたちが描く「幽霊」とは、戦争のただなかにいる彼らの目に映る爆撃後の凄惨な光景や、恐ろしい軍人、爆弾で体の一部を失くしたり正気を失ってしまった人々の姿、など戦争がもたらしたあらゆる恐怖や災厄のメタファーなのだが、カラフルな色で描かれたそれらの独創的な幽霊たちをみていると、戦争の悲惨さとかアフガンの悲しい現状などはどこかに吹き飛んでしまい、不思議とやさしく前向きで明るい気持ちにさせられた。夢や希望が胸いっぱいに満ちてくるのを感じた。不謹慎だろうか？　それこそが子どもたちの望みであり、陳さんたちの願いではないかと、ぼくは勝手に思ったのだ。自分の最近の興味ともリンクしていて、不思議な縁も感じられた。会場にあった募金箱にささやかな有り金を寄付し、手作りの画集や手記を買った。

　陳さんたちの活動には共感できるところが多く、できることで何か力になれたらいいなと思っている。

1月×日
　吉祥寺のにじ画廊『映画の中のリトグラフ3人展』。映画『人のセックスを笑うな』の登場人物の作品という設定で劇中で使われた、芳野、マツモトヨーコ、石坂しづかの3人のリトグラフの展示。石坂さんとは以前から面識があった。雑誌『Fu-chi』の表紙などでよく見ているせいか、やはり目によく馴染む。リトグラフについていろいろ教えてもらった。Macではできないのかなあ…。
　
　
2月×日
　展覧会のはしご。まずは見本帖本店『クリエイター100人からの年賀状展　vol.3』。1年目のVol.1以来。内容よりも宛名面に書かれた住所が気になってしょうがなかった。デザイナーの多くが神宮前や青山近辺に事務所を構えている。そこまでの一等地じゃなくとも、なるべく都心に近い／アクセスしやすい場所に「窓口」としての事務所を設けておくことは、こういう職種において必要なんじゃないかと改めて思ったりした。

　そのまま歩いて竹橋の近代美術館『わたしいまめまいしたわ　現代美術にみる自己と他者』へ。閉館30分前だったので、駆け足になってしまった。こういうコンセプトありきで、それに関連する作品を集めていくような展示はわりと好きだ。考えた人（キュレーター）の頭の中を推理していくのが興味深い。あまりに早足だったので断片的にしか覚えていないが、数百通りに変装・メイクした姿を証明写真に淡々と記録する澤田知子の作品と、世界の4都市の路上で直立する女性（本人）を背中から撮影した（各都市での人々の反応が面白い）キムスージャの映像作品が特に印象に残った。作品を見ているつもりが逆に、作品の方から自分を観られているような感覚にとらわれてしまった。服部一成デザインの図録を購入。

　続いて初めてのGallery KoyanagiでHanayoの写真展。入口がわからず数分探した。疲れていたからか、作品はあまり心に響かなかった。マルチ・タレントとしての花代は嫌いではない（とくに歌が良い）。